O capitão! Meu capitão! - O Captain! My Captain!

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O capitão! Meu capitão 
por Walt Whitman
Ocaptain.jpg
Cópia impressa de "O Capitão! Meu Capitão!" com notas de revisão de Whitman, 1888[1]
Escrito1865
Publicado pela primeira vez emSequela de Drum-Taps
Assuntos)Abraham Lincoln, guerra civil Americana
Formatometáfora estendida
Leia online"O capitão! Meu capitão"em Wikisource

"O capitão! Meu capitão!" é um metáfora estendida poema escrito por Walt Whitman em 1865 sobre o morte do presidente dos EUA Abraham Lincoln. Sucesso imediato, o poema foi o primeiro a ser antologizado por Whitman e o mais famoso durante sua vida. Junto com "Quando os lilases duram no quintal floresceram", "Hush'd Be the Camps hoje", e"Este pó já foi o homem", é um dos quatro poemas escritos por Whitman sobre a morte de Lincoln. Durante o guerra civil Americana, Whitman mudou-se para Washington DC., onde trabalhou para o governo e foi voluntário em hospitais. Embora nunca tenha conhecido Lincoln, Whitman sentiu uma conexão com ele e ficou muito comovido com o assassinato de Lincoln. "My Captain" foi publicado pela primeira vez em The Saturday Press em 4 de novembro de 1865, e apareceu em Sequela de Drum-Taps Mais tarde naquele ano. Mais tarde, ele o incluiu na coleção Folhas de grama e recitou o poema em várias palestras sobre a morte de Lincoln.

O poema é considerado estilisticamente incomum da poesia de Whitman por causa de sua rima, fluxo semelhante a uma canção, simples "navio do estado"metáfora e narrador diferente de Whitman. Esses elementos provavelmente contribuíram para a recepção e popularidade positivas iniciais do poema. Ele foi considerado um dos maiores poemas americanos durante o século seguinte. O consenso crítico tornou-se mais negativo desde meados do século 20, com alguns descrevem o poema como "convencional" e "banal". O poema ainda ressoa na cultura popular, principalmente no filme Sociedade dos Poetas Mortos.

fundo

Walt WhitmanA reputação de poeta foi estabelecida no final de 1850 e início de 1860 com o lançamento de 1855 de Folhas de grama, que ele revisou muitas vezes antes de sua morte. Whitman pretendia escrever um distinto americano épico e desenvolveu um verso livre estilo inspirado no cadências do Bíblia King James.[2][3] O breve volume, lançado pela primeira vez em 1855, foi considerado controverso por alguns,[4] com os críticos particularmente objetando às representações "francas" da sexualidade e "conotações homoeróticas" de Whitman.[5] O elogio que atraiu do americano transcendentalista ensaísta, conferencista e poeta Ralph Waldo Emerson ajudou a fomentar um interesse significativo no trabalho de Whitman.[6][7][8]

No início do guerra civil Americana, Whitman mudou-se de Nova York para Washington, D.C., onde ocupou uma série de empregos públicos, primeiro com o Gabinete do tesoureiro do exército e mais tarde com o Departamento de Assuntos Indígenas.[9][10] Ele foi voluntário nos hospitais do exército como missionário do hospital.[11] Essas experiências de guerra informaram sua poesia, que amadureceu em reflexões sobre a morte e a juventude, a brutalidade da guerra e o patriotismo, e ofereceu imagens e vinhetas da guerra.[12] O irmão de Whitman, George Washington Whitman, serviu no Exército da União, e foi feito prisioneiro na Virgínia em 30 de setembro de 1864, e mantido por cinco meses em Prisão Libby, uma Campo de prisioneiros de guerra confederado perto Richmond.[13] Em 24 de fevereiro de 1865, George recebeu um licença para voltar para casa por causa de sua saúde debilitada, e Whitman viajou para a casa de sua mãe em Nova York para visitar seu irmão.[14] Ao visitar o Brooklyn, Whitman contratou para ter sua coleção de poemas da Guerra Civil, Tambor-torneiras, Publicados.[15] Em junho de 1865, James Harlan, a Secretário do Interior, encontrou uma cópia de Folhas de grama e despediu Whitman, que trabalhava no Bureau of Indian Affairs, porque Harlan considerou a coleção "obscena".[16]

Whitman e Lincoln

Embora nunca se tenham conhecido, Whitman viu Abraham Lincoln várias vezes entre 1861 e 1865, às vezes de perto. A primeira vez foi quando Lincoln parou na cidade de Nova York em 1861 a caminho de Washington. Whitman notou a "aparência impressionante" e a "dignidade despretensiosa" do presidente, e confiou no "tato sobrenatural" e no "gênio idiomático do Ocidente" de Lincoln.[17][18] Ele admirava o presidente, escrevendo em outubro de 1863: "Eu amo o presidente pessoalmente."[19] Whitman considerou que ele e Lincoln estavam "flutuando no mesmo riacho" e "enraizados no mesmo solo".[17][18] Whitman e Lincoln compartilhavam opiniões semelhantes sobre a escravidão e a União. Seus estilos literários e inspirações eram semelhantes. Whitman declarou mais tarde que "Lincoln fica quase mais perto de mim do que qualquer outra pessoa".[17][18]

Há um relato de Lincoln lendo Whitman's Folhas de grama coleção de poesias em seu escritório, e outra do presidente dizendo "Bem, ele parece um homem!" ao ver Whitman em Washington, D.C., mas esses relatos são provavelmente fictícios. Morte de Lincoln em 15 de abril de 1865, Whitman comoveu muito, que passou a escrever vários poemas em homenagem ao presidente falecido. "O Capitão! Meu Capitão!", "Quando os lilases duram no quintal floresceram", "Hush'd Be the Camps hoje", e"Este pó já foi o homem"foram escritos como sequências de Tambor-torneiras. Os poemas não mencionam especificamente Lincoln, embora transformem o assassinato do presidente em uma espécie de martírio.[17][18]

Texto

Autógrafo cópia justa do poema de Whitman - assinado e datado de 9 de março de 1887 - de acordo com a edição de 1881

O capitão! Meu capitão! nossa viagem temerosa acabou;
O navio resistiu a todos os obstáculos, o prêmio que buscávamos foi ganho;
O porto está próximo, os sinos que ouço, as pessoas exultantes,
Enquanto segue os olhos a quilha firme, a embarcação sombria e ousada:
Mas, ó coração! coração! coração!
Ó, as gotas vermelhas sangrentas,[uma]
Onde no convés meu capitão está,
Caiu frio e morto.

O capitão! Meu capitão! levante-se e ouça os sinos;
Levante-se - para você a bandeira está hasteada - para você os trinados do clarim;
Para você buquês e coroas de fitas - para você, as praias estão lotadas;
Por você eles chamam, a massa balançando, seus rostos ansiosos girando;
Aqui capitão! querido pai!
Este braço sob sua cabeça;[b]
É um sonho que no convés,
Você caiu frio e morto.

Meu capitão não responde, seus lábios estão pálidos e imóveis;
Meu pai não sente meu braço, não tem pulso nem vontade;
O navio está ancorado são e salvo, sua viagem encerrada e concluída;
Da viagem temerosa, o navio vitorioso chega com o objetivo ganho;
Exultai, ó praias, e tocai, ó sinos!
Mas eu, com passos tristes,
Ande no convés que meu capitão mente,[c]
Caiu frio e morto.

História de publicação

Palestra de Whitman sobre Lincoln, convite, 1886

Helen Vendler pensa que é provável que Whitman tenha escrito o poema antes de "Quando os lilases duram em dooryard floresceram" e o considera uma resposta direta a "Hush'd Be the Camps To-Day"[21] Um primeiro rascunho do poema é escrito em verso livre.[22] "My Captain" foi publicado pela primeira vez em The Saturday Press em 4 de novembro de 1865.[d][16][24] Na mesma época, foi incluído no livro de Whitman, Sequela de Drum-Taps- publicação em The Saturday Press foi considerado um "provocação"para o livro.[e] A primeira publicação do poema teve pontuação diferente do que Whitman pretendia, que ele corrigiu antes de ser publicado novamente.[27] Também foi incluído na edição de 1867 de Folhas de grama.[16][28] Whitman revisou o poema várias vezes durante sua vida,[29] incluindo em sua coleção de 1871 Passagem para a Índia. Sua republicação final por Whitman foi na edição de 1881 de Folhas de grama. [28]

Em 11 de setembro de 1888, Horace Traubel presenteou Whitman com um jornal que dizia "Se Walt Whitman tivesse escrito um volume de Meus capitães em vez de encher uma cesta de lixo e chamá-lo de livro, o mundo estaria melhor hoje e Walt Whitman teria alguma desculpa para viver."[30] Whitman respondeu a Traubel: "Damn My Captain [...] Eu quase lamento ter escrito o poema", embora ele admitisse que "tinha certas razões emocionais imediatas para ser".[31] Nas décadas de 1870 e 1880, Whitman deu dezenove palestras ao longo de onze anos sobre a "Morte de Abraham Lincoln". Ele geralmente começava ou terminava as palestras recitando "Meu capitão", mesmo que sua crescente proeminência significasse que ele poderia ter lido um poema diferente, como "Quando os lilases duram no jardim floresceu".[32][33][34][27] No final da década de 1880, Whitman ganhou dinheiro vendendo cópias autografadas de "My Captain"; tais cópias foram vendidas para John Hay, Charles Aldriche S. Weir Mitchell.[35]

Recepção

"My Captain" é considerado incomum na poesia de Whitman.[36][37] O poema foi o mais popular de Whitman durante sua vida e foi o único a ser antologizado antes de sua morte.[31] No início de 1866, um revisor do Boston Comunidade escreveu "este poeta deslocado e desprezado escreveu a mais comovente canção fúnebre para Abraham Lincoln de todas as que apareceram".[16][38] o Comunidade continuou isso Torneiras de tambor "fará muito [...] para remover o preconceito contra o Sr. Whitman em muitas mentes".[38] Revendo Sequela de Torneiras de tambor, William Dean Howells convenceu-se de que Whitman havia limpado os "velhos canais de sua sujeira" e derramado "uma torrente de pureza irrepreensível"; ele se tornaria um defensor proeminente de Whitman.[37][39] O autor Julian Hawthorne escreveu em 1891 que o poema era "genuíno e comovente" em parte porque "vai contra todos os princípios que Whitman impôs ao poeta".[40] Em 1892 O Atlantico escreveu que "Meu Capitão" foi universalmente aceito como "uma grande contribuição para a literatura mundial" de Whitman.[41] George Rice Carpenter descreveu o poema em 1903 como "possivelmente o maior [da poesia relacionada à Guerra Civil], por ser a tradução mais direta e espontânea da emoção de um povo em belas imagens".[42]

O historiador Daniel Mark Epstein escreveu que "My Captain" passou a ser considerado um dos dez poemas de língua inglesa mais populares do século XX.[43] No livro dele Cânones por consenso, Joseph Ciscila observou da mesma forma que o poema era "um dos dois ou três mais elogiados dos poemas de Whitman durante as décadas de 1920 e 1930". Ele continuou a escrever que "sintetiza a forma e o sentimento poético que esses críticos de mentalidade mais conservadora apreciavam em versos".[44] Em 1916, Henry B. Rankin escreveu que "Meu Capitão" foi "o primeiro sim da nação, a canção fúnebre do mundo para nosso Primeiro Americano".[45] The Literary Digest escreveu em 1919 que era o "mais provável de viver para sempre" dos poemas de Whitman.[46] James O'Donnell Bennett considerou o poema para representar a "trenódia perfeita da poesia americana"[47] e o livro de 1936 American Life in Literature considerou-o o melhor poema americano.[48] O poema não foi elogiado por unanimidade durante esse período. Um crítico escreveu que "My Captain" era "mais adequado para recitação diante de um público entusiasticamente não crítico do que para seu lugar no Livro Oxford de versos em inglês."[44]

A partir da década de 1920, Whitman tornou-se cada vez mais respeitado pela crítica e, em 1950, era considerado um dos autores americanos mais proeminentes. As antologias de poesia começaram a incluir mais de sua poesia. Joseph Ciscila analisou antologias de poesia e descobriu que, embora "My Captain" tenha sido o poema publicado com mais frequência de Whitman de 1919 a 1946, logo após o final da Segunda Guerra Mundial ele "quase desapareceu" das antologias americanas e "praticamente desapareceu" depois 1966.[49] William E. Barton escreveu em 1965 que o poema era "o menos parecido com Whitman de qualquer coisa que Whitman já escreveu; ainda assim, é seu maior monumento literário".[50] Biógrafo de Whitman Justin Kaplan escreveu em 1980 que o poema era "totalmente convencional".[31] O crítico literário F. O. Matthiessen expressou uma visão em 1968 que Michael C. Cohen, um professor de literatura, considera exemplificar a opinião do século XX sobre o poema: "que esta balada, totalmente atípica de seus poemas, deveria ter sido a única a ter encontrado seu caminho para o grande O mundo dos leitores do ensino fundamental é um comentário amplo e irônico sobre o quão longe o idioma autêntico de Whitman estava até mesmo dos meios rudimentares pelos quais um grande público é alcançado. "[51][52]

A recepção crítica do poema no final do século 20 e no início do século 21 foi muito mais negativa. Em 2000, Helen Vendler argumentou que "Whitman escolheu falar agora como um menino marinheiro" e como resultado silenciou "sua própria voz idiossincrática", criando um "poema deliberadamente democrático e populista".[53] Daniel Mark Epstein escreveu quatro anos depois que "pode ​​parecer difícil acreditar que o poeta que escreveu 'Lilacs' também escreveu 'O capitão! Meu capitão!'"[54] O poeta Robert Pinsky disse a Serviço de notícias do New York Times em 2009 que considerou o poema "não muito bom".[55] Em 2010, C. K. Williams concluiu que o poema era uma "peça verdadeiramente horrível de trivialidade quase doggerel" e que merece toda a "opróbrio"que recebeu.[56]

Estilo

O poema utiliza uma estrutura rimada e é projetado para recitação.[57] É escrito em nove quadras, organizado em três estrofes. Cada estrofe tem duas quadras de quatro versos de sete tempos, seguidos por um refrão de quatro versos, que muda ligeiramente de estrofe para estrofe, em um tetrâmetro / trímetro balada batida.[21][53][58] Epstein escreveu em 2004 que considera a estrutura do poema "incomumente mecânica, formulada".[59] Ele passa a descrever o poema como uma balada "muito convencional", comparável a Samuel Taylor Coleridgeestá escrevendo em "The Rime of the Ancient Mariner"e muito de Alfred, Lord Tennysontrabalho de, desenhando semelhanças específicas com "In Memoriam A.H.H."[58] O 2004 Oxford Encyclopedia of American Literature O verbete Whitman argumenta que o poema foi "injustamente criticado por seu ritmo e rima convencionais".[34]

Vendler conclui que o uso de um estilo simples por Whitman é ele dizer que "soldados e marinheiros têm direito a versos escritos para eles". A utilização de elementos da poesia popular permitiu a Whitman "exemplificar" a democracia criando um poema que ele sentiu que seria compreendido pelo público em geral.[21][53] Em 2009, o acadêmico Amanda Gailey argumentou que Whitman, que acabara de ser demitido de seu emprego no Bureau of Indian Affairs, adotou deliberadamente um estilo convencional para atrair um público mais amplo para sua poesia. Ela escreve que Whitman provavelmente "deliberadamente [fez] um bálsamo para seu país doente", escrevendo o poema em um estilo que eles "considerariam ideológica e esteticamente satisfatório".[60] William Pannapacker, um professor de literatura, de forma semelhante descreveu o poema em 2004 como um "sucesso crítico e comercial calculado".[37] O autor Daniel Aaron escreveu em 2003 que "A morte consagrou o plebeu [Lincoln], [e] Whitman colocou a si mesmo e seu trabalho sob os holofotes refletidos".[61] Como um elegia a Lincoln, a professora de inglês Faith Barrett escreveu em 2005 que o estilo o torna "atemporal", seguindo a tradição de elegias como "Lycidas"e"Adonais".[62]

Em 1999, o crítico literário Jerome Loving escreveu que considera a estrutura para dar a "Meu Capitão" uma qualidade de "canção cantada", evocativa de grupos folclóricos como o Cantores da Família Hutchinson e Cantores da família Cheney.[34][63] O autor Frances Winwar argumentou em seu livro de 1941 Gigante americano: Walt Whitman e seu tempo que "na simples balada o ritmo batia no coração do folk".[64] Whitman muito raramente escreveu poemas que rimavam,[f] e O Atlantico postulou em 1892 que sua escolha de reverter para uma estrutura rimada foi Whitman elevando-se "acima de si mesmo":[41]

A lei da individualidade dá lugar por um momento de luz à lei do esquecimento de si mesmo; todo pensamento, toda emoção, é fixada naquela grande figura que carrega a paixão da nação, e o poeta que até agora deliberada e conscientemente usou uma forma que representa a natureza incontrolada, agora, quase ousamos dizer inconscientemente, cede à lei de contenção, e lança seu canto, com toda sua mistura de triunfo e dor, em uma forma que é musical e humildemente obediente às leis da composição lírica. As falhas apenas indicam a força do velho hábito.

Temas

Stefan Schöberlein escreve que o poema "foi amplamente ignorado na academia de língua inglesa devido ao seu sentimentalismo", com exceção de uma análise aprofundada de Helen Vendler em 2000.[21] Vendler escreve que o poema utiliza elementos de jornalismo de guerra, incluindo "as gotas vermelhas sangrentas" e "frio e morto".[53]

Metáfora do 'navio do estado'

O poema utiliza uma metáfora para descrever os Estados Unidos como um navio que Whitman havia usado anteriormente em "Death in the School-Room".[57] Esta metáfora de um navio do estado tem sido freqüentemente usado por autores;[66] O próprio Whitman havia escrito uma carta em 19 de março de 1863, comparando o chefe de estado ao capitão de um navio.[54] Whitman provavelmente também leu notícias de jornal de que Lincoln havia sonhado com um navio a toda vela na noite anterior ao seu assassinato;[54] as imagens eram supostamente um sonho recorrente de Lincoln antes de momentos significativos de sua vida.[67]

"Meu capitão" começa descrevendo Lincoln como o capitão da nação. No final da primeira estrofe, Lincoln se tornou o "querido pai" da América, conforme sua morte é revelada ("frio e morto").[57] Vendler escreve que o poema é contado do ponto de vista de um jovem União recruta, um "menino marinheiro" que considera Lincoln um "querido pai". A Guerra Civil Americana está quase no fim e "o prêmio que buscávamos está quase ganho; / o porto está quase próximo" com multidões aguardando a chegada do navio. Então, Lincoln é baleado e morre. Vendler observa que nas duas primeiras estrofes o narrador está falando com o capitão morto, chamando-o de "você". Na terceira estrofe, ele passa a se referir a Lincoln na terceira pessoa ("Meu capitão não responde").[21][53] Winwar descreve a "voz exaltada do povo, incrédulo no início, depois tragicamente convencido de que seu capitão estava caído".[64] Mesmo enquanto o poema lamenta Lincoln, há uma sensação de triunfo de que o navio do estado completou sua jornada.[68] Whitman encapsula a tristeza pela morte de Lincoln em um indivíduo, o narrador do poema.[69]

Cohen argumenta que a metáfora serve para "mascarar a violência da Guerra Civil" e projetar "essa ocultação nas multidões exultantes". Ele concluiu que o poema "abstraiu a guerra em afeto social e sentimento coletivo, convertendo a violência pública em uma memória de perda compartilhada ao refazer a história na forma de uma balada".[70]

Imagens religiosas

Na segunda e na terceira estrofes, Whitman invoca imagens religiosas, tornando Lincoln uma "figura messiânica", segundo Schöberlein. Schöberlein compara as imagens de "Meu Capitão" ao Lamentação de cristo, especificamente Correggio1525 Deposição. O orador do poema coloca seu "braço sob a cabeça [de Lincoln]" da mesma forma que "Maria embalado Jesus"depois dele crucificação. Com a morte de Lincoln, "os pecados da América são absolvidos em uma família nacional religioso-sentimental".[57]

Na cultura popular

O poema fez aparições na cultura pop. Quando John F. Kennedy foi assassinado em 22 de novembro de 1963, "Ó Capitão! Meu Capitão!" foi tocado em estações de rádio, ecoando a descrição de Whitman de Lincoln como o chefe de um 'Navio de Estado' e estendendo a metáfora a Kennedy.[68][71]

O poema aparece no filme americano de 1989 Sociedade dos Poetas Mortos.[72] John Keating (interpretado por Robin Williams), um professor de inglês no internato da Welton Academy,[73] apresenta o poema a seus alunos em sua primeira aula.[74][75] Keating é mais tarde despedido da escola. Quando Keating retorna para recolher seus pertences, os alunos ficam em suas mesas e se dirigem a Keating como "O Capitão! Meu Capitão!".[72] O uso de "Meu Capitão" no filme foi considerado "irônico" por Michael C. Cohen porque os alunos estão se posicionando contra a "conformidade repressiva", mas usando um poema escrito intencionalmente para ser convencional.[52] Após o suicídio de Robin Williams em 2014, o hashtag "#ocaptainmycaptain" começou tendência em Twitter e os fãs prestaram homenagem a Williams, recriando o "O Capitão! Meu Capitão!" cena.[72][76] Luke Buckmaster, um crítico de cinema, escreveu em O guardião que "algumas pessoas, talvez até a maioria pessoas, agora associam os versos de Whitman em primeiro lugar a um filme, e não a um poema ".[72]

Depois de 1995 assassinato do primeiro-ministro israelense Yitzhak Rabin, o poema foi traduzido para hebraico e colocar música por Naomi Shemer.[77][78]

Veja também

Notas explicativas

  1. ^ Originalmente "Não é você, o cantinho"[20]
  2. ^ Originalmente "Este braço eu empurro embaixo de você"[20]
  3. ^ Originalmente "Ande no local em que meu capitão se encontra"[20]
  4. ^ The Saturday Press encerrou cerca de duas semanas após a publicação do poema.[23]
  5. ^ Apesar Sequela de Drum-Taps foi publicado pela primeira vez no início de outubro,[25] as cópias não estavam prontas para distribuição até dezembro.[26]
  6. ^ "Meu capitão", "O cantor na prisão" (1869) e "Etiópia saudando as cores" (1871) são considerados os trabalhos mais 'convencionais' de Whitman.[65]

Citações

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Fontes gerais

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