Art Tatum - Art Tatum

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Art Tatum
Art Tatum, Vogue Room 1948 (Gottlieb) .jpg
Informação de fundo
Nome de nascençaArthur Tatum Jr.
Nascermos(1909-10-13)13 de outubro de 1909
Toledo, Ohio, EUA
Morreu5 de novembro de 1956(1956-11-05) (com 47 anos)
Los Angeles, Califórnia
GênerosJazz, passo largo
Ocupação (ões)Músico
InstrumentosPiano
Anos ativosMeados da década de 1920 a 1956
EtiquetasBrunswick, Decca, Capitol, Clave, Verve

Arthur Tatum Jr. (/ˈttəm/, 13 de outubro de 1909 - 5 de novembro de 1956) foi um americano jazz pianista amplamente considerado um dos maiores em sua área.[1][2]

Tatum cresceu em Toledo, Ohio, onde começou a tocar piano profissionalmente e teve seu próprio programa de rádio, retransmitido para todo o país, ainda na adolescência. Ele deixou Toledo em 1932 e teve residências como pianista solo em clubes nos principais centros urbanos, incluindo Nova York, Chicago e Los Angeles. Ao longo de sua carreira, Tatum também tocou em locais noturnos nos quais ele era considerado mais espontâneo e criativo do que em suas apresentações regulares. Tatum bebeu grandes quantidades de álcool durante a apresentação; embora não tenha afetado negativamente seu jogo, prejudicou sua saúde. Na década de 1940, Tatum liderou um trio de sucesso comercial por um curto período e começou a tocar em shows de jazz mais formais, incluindo em Norman Granz-produzido Jazz na Filarmônica eventos. Granz gravou Tatum extensivamente em formatos de solo e pequenos grupos em meados da década de 1950, com a última sessão ocorrendo apenas dois meses antes da morte do pianista de uremia aos 47 anos.

Sua forma de tocar englobava os estilos de músicos anteriores, acrescentando complexidade e imaginação harmônica e rítmica. Aclamado por sua técnica virtuosa, Tatum estendeu o vocabulário e os limites do piano jazz e estabeleceu um novo terreno no jazz por meio do uso inovador de rearmonização, voze bitonalidade.

Vida pregressa

A mãe de Tatum, Mildred Hoskins, nasceu em Martinsville, Virginia,[3] por volta de 1890, e era empregada doméstica.[4] Seu pai, Arthur Tatum Sr., nasceu em Statesville, Carolina do Norte,[3][nota 1] e tinha um emprego fixo como mecânico.[6] Em 1909, eles vieram da Carolina do Norte para começar uma nova vida em Toledo, Ohio.[7] O casal teve quatro filhos; Art foi o mais velho a sobreviver e nasceu em Toledo em 13 de outubro de 1909.[8] Ele foi seguido por Arline nove anos depois e por Karl depois de outros dois anos.[9] Karl foi para a faculdade e tornou-se assistente social.[4] A família Tatum era considerada convencional e frequentadora da igreja.[10]

Fats Waller foi uma grande influência em Tatum.

Desde a infância, Tatum tinha problemas de visão.[11] Várias explicações para isso foram postuladas, a maioria envolvendo catarata.[11][nota 2] Ele fez uma cirurgia nos olhos, o que significava que aos onze anos ele podia ver coisas que estavam perto dele, e talvez pudesse distinguir cores.[13] Quaisquer benefícios desses procedimentos foram revertidos, entretanto, quando ele foi agredido, provavelmente em seus vinte e poucos anos.[14] Como resultado, ele estava completamente cego do olho esquerdo e tinha uma visão muito limitada do direito.[15] Apesar disso, existem vários relatos dele gostando de jogar cartas e piscina.[16]

Os relatos variam sobre se os pais de Tatum tocavam algum instrumento musical, mas é provável que ele tenha sido exposto desde cedo à música da igreja, inclusive por meio da Igreja Presbiteriana Grace, que seus pais frequentavam.[17] Ele também começou a tocar piano desde muito jovem, tocando de ouvido e auxiliado por uma excelente memória e senso de altura.[18] Outros músicos relataram que ele tinha arremesso perfeito.[19][20] Quando criança ele era sensível ao piano entonação e insistiu em ser ajustado com frequência.[21] Ele aprendeu músicas de rádio, discos e copiando rolo de piano gravações.[22] Em uma entrevista já adulto, Tatum negou a história que seu estilo de tocar havia se desenvolvido porque ele foi capaz de reproduzir gravações de rolos de piano feitas por dois pianistas.[23] Ele também teve um interesse vitalício por esportes e exibia uma memória enciclopédica para estatísticas de beisebol.[24]

Tatum estudou pela primeira vez na Jefferson School em Toledo, depois mudou-se para a School for the Blind em Columbus, Ohio, no final de 1924.[25] Ele ficou lá por provavelmente menos de um ano antes de se transferir para a Escola de Música de Toledo.[26] Ele teve aulas formais de piano com Overton G. Rainey na Jefferson School ou na Toledo School of Music.[27] Rainey, que também era deficiente visual, ensinava a tradição clássica, pois não improvisava e desencorajava seus alunos a tocar jazz.[28] Com base nessa história, é razoável supor que Tatum foi basicamente um autodidata como pianista.[29] Quando ele era um adolescente, Tatum foi convidado para jogar em vários eventos sociais e provavelmente foi pago para jogar em clubes de Toledo por volta de 1924–25.[30]

Ao crescer, Tatum inspirou-se principalmente em Fats Waller e James P. Johnson, que exemplificou o stride piano estilo, e em certa medida do mais moderno Earl Hines,[29][31] seis anos mais velho de Tatum. Tatum identificou Waller como sua maior influência, enquanto o pianista Teddy Wilson e saxofonista Eddie Barefield sugeriu que Hines era um de seus pianistas de jazz favoritos.[32] Outra influência foi o pianista Lee Sims,[33] que não tocava jazz, mas usava aberturas de acordes e uma abordagem orquestral (ou seja, abrangendo um som completo em vez de destacar um ou mais timbres[34]) que apareceu no jogo de Tatum.[35]

Vida posterior e carreira

1927–1937

Em 1927, após vencer um concurso amador, Tatum começou a tocar na rádio de Toledo WSPD durante os interlúdios em um programa de compras matinais e logo tinha seu próprio programa diário.[36] Depois de encontros regulares em clubes, Tatum costumava visitar clubes noturnos para estar com outros músicos; gostava de ouvir outros pianistas e preferia tocar por último, depois que todos os outros terminassem.[37] Ele freqüentemente tocava por horas a fio até o amanhecer; seu programa de rádio estava marcado para o meio-dia, permitindo-lhe descansar antes das apresentações noturnas.[38] Durante 1928-1929, o programa de rádio foi retransmitido em todo o país pela Rede Azul.[36] Tatum também começou a tocar em cidades maiores fora de sua cidade natal, incluindo Cleveland, Columbus e Detroit.[39]

Conforme a notícia de Tatum se espalhou, artistas nacionais passando por Toledo, incluindo Duke Ellington e Fletcher Henderson, apareceu em clubes para ouvi-lo tocar.[40] Ficaram impressionados com o que ouviram: desde perto do início da carreira do pianista, "sua realização [...] foi de uma ordem diferente do que a maioria das pessoas, do que até os músicos já ouviram. Isso fez com que os músicos reconsiderassem suas definições de excelência, do que era possível ”, relatou seu biógrafo.[41] Embora Tatum tenha sido encorajado pelos comentários desses e de outros músicos consagrados, ele sentiu que ainda não estava, no final da década de 1920, musicalmente pronto para se mudar para a cidade de Nova York, que era o centro do mundo do jazz e era o lar de muitos dos pianistas que ele tinha ouvido enquanto crescia.[42]

Na hora que o vocalista Adelaide Hall, em turnê pelos Estados Unidos com dois pianistas, ouviu Tatum tocar em Toledo em 1932 e o recrutou para tocar em sua banda,[43] ele aproveitou a oportunidade para ir para a cidade de Nova York.[44] Em 5 de agosto daquele ano, Hall e sua banda gravaram dois lados ("Eu nunca serei o mesmo"e" Strange as It Seems ") foram as primeiras gravações de estúdio de Tatum.[45] Mais dois lados com Hall seguiram cinco dias depois, assim como um teste de prensagem de piano solo de "Chá para dois"que não foi lançado por várias décadas.[46]

Após sua chegada em Nova York, Tatum participou de um concurso de corte no bar Morgan's no Harlem, com os mestres do piano - Johnson, Waller e Willie "O Leão" Smith.[47] As peças padrão do concurso incluíam "Harlem Strut" e "Carolina Shout" de Johnson e "Handful of Keys" de Waller.[48] Tatum tocou seus arranjos de "Tea for Two" e "Tiger Rag".[49] Relembrando a estreia de Tatum, Johnson disse: "Quando Tatum tocou 'Tea for Two' naquela noite, acho que foi a primeira vez que ouvi isso de verdade reproduziu."[50] Tatum então assumiu como o rei dos pianistas de jazz.[51] Ele e Waller tornaram-se bons amigos, com estilos de vida semelhantes - ambos bebiam prodigiosamente e viviam tão bem quanto sua renda permitia.[52]

Clubs em 52nd Street em Nova York, onde Tatum costumava tocar (maio de 1948).

O primeiro trabalho solo de piano de Tatum em Nova York foi no Onyx Club,[53] que mais tarde foi relatado ter pago a ele "$ 45 por semana e uísque de graça".[54] O Onyx foi um dos primeiros clubes de jazz a abrir em 52nd Street,[53] que se tornou o ponto focal da cidade para apresentações públicas de jazz por mais de uma década.[55] Ele gravou seus primeiros quatro lados solo lançados, para Brunswick Records, em março de 1933: "St. Louis Blues", "Senhora sofisticada"," Chá para dois "e" Tiger Rag ".[56] O último deles foi um pequeno sucesso, impressionando o público com seu ritmo surpreendente de aproximadamente 376 (semínima) batimentos por minuto, e com a mão direita colcheias adicionando ao feito técnico.[57]

O único filho conhecido de Tatum, Orlando, nasceu em 1933, quando Tatum tinha vinte e quatro anos.[58] A mãe era Marnette Jackson, uma garçonete em Toledo; o par não era casado.[59] É provável que nenhum dos pais tenha desempenhado um papel importante na criação do filho, que seguiu a carreira militar e morreu na década de 1980.[60]

Durante os tempos econômicos difíceis de 1934 e 1935, Tatum tocou principalmente em clubes em Cleveland, mas também gravou em Nova York quatro vezes em 1934 e uma vez no ano seguinte.[61] Ele também se apresentou em rádios nacionais, inclusive para o Fleischman Hour transmissão hospedada por Rudy Vallee em 1935.[61] Em agosto do mesmo ano, ele se casou com Ruby Arnold, que era de Cleveland.[62] Começou uma residência de cerca de um ano no Three Deuces em Chicago no mês seguinte, inicialmente como solista e depois num quarteto de saxofone alto, guitarra e bateria.[63]

No final de seu primeiro período no Three Deuces, Tatum mudou-se para a Califórnia, viajando de trem por causa de seu medo de voar.[64] Lá, ele adotou o mesmo padrão que havia seguido desde o início de sua carreira: apresentações pagas seguidas de longas sessões após o expediente, todas acompanhadas de bebedeiras prodigiosas.[65] Um amigo de seus primeiros dias na Califórnia observou que Tatum bebia Pabst Blue Ribbon cerveja pelo caso.[66] Esse estilo de vida contribuiu para os efeitos do diabetes que Tatum provavelmente desenvolveu na idade adulta, mas, como destacado por seu biógrafo, o pianista teria enfrentado um conflito se quisesse resolver o problema do diabetes: "concessões - drasticamente menos cerveja, um controlado dieta, mais descanso - teria tirado exatamente as coisas que mais importavam para ele, e o teria retirado da vida noturna que ele parecia amar mais do que quase tudo (beisebol ou futebol à tarde provavelmente viriam a seguir) ".[67]

Na Califórnia, Tatum também tocou em festas de Hollywood e apareceu em Bing Crosbyprograma de rádio do final de 1936.[68] Ele gravou em Los Angeles pela primeira vez no início do ano seguinte - quatro faixas como o sexteto chamadas Art Tatum and His Swingsters,[69] para Decca Records.[70] Continuando a viajar de trem de longa distância, Tatum estabeleceu um padrão de apresentações em grandes clubes de jazz em Los Angeles, Chicago e Nova York, intercaladas com apresentações em clubes menores.[71] Assim, em 1937 ele deixou Los Angeles por outra residência no Three Deuces em Chicago, e então foi para o Porta Famosa clube em Nova York,[71] onde ele abriu para Louis Prima.[72] Tatum gravou para Brunswick novamente perto do final daquele ano.[73]

1938–1949

Em março de 1938, Tatum e sua esposa embarcaram no Rainha maria para a Inglaterra.[74] Ele se apresentou lá por três meses e apreciou os ouvintes calados que, ao contrário de algumas platéias americanas, não falavam sobre sua apresentação.[74] Enquanto na Inglaterra, ele apareceu duas vezes no BBC Television programa Luz das estrelas.[75][76][77] Quatro de seu número muito limitado de composições também foram publicadas na Grã-Bretanha.[78] Ele então voltou para o Three Deuces.[78] A viagem ao exterior parecia ter impulsionado sua reputação, especialmente com o público branco, e ele foi capaz de ter residências em clubes de pelo menos várias semanas em Nova York nos anos seguintes, às vezes com estipulações de que nenhuma comida ou bebida iria ser servido enquanto ele estava jogando.[79]

Tatum (à direita) no Downbeat Club, Nova York, c. 1947

Tatum gravou 16 faixas em agosto de 1938, mas não foram lançadas por pelo menos uma década.[80] Algo semelhante aconteceu no ano seguinte: dos 18 lados que gravou, apenas dois foram emitidos como 78s.[81] Uma possível explicação é que a popularidade da música de big band diminuiu a demanda por gravações solo, então muito poucos pianistas de jazz as fizeram.[82] Um dos lançamentos, uma versão de "Tea for Two", foi adicionado ao Grammy Hall of Fame em 1986.[83] Uma gravação do início de 1941, entretanto, foi comercialmente bem-sucedida, com vendas de talvez 500.000.[82] Este era "Wee Baby Blues", interpretado por um sexteto e com a adição de Big Joe Turner nos vocais.[82] Apresentações informais de Tatum tocando em 1940 e 1941 foram lançadas após sua morte no álbum Deus está na casa,[84] pelo qual ele foi premiado com o 1973 Grammy de Melhor Performance de Jazz por um Solista.[85] O título do álbum veio das palavras de Waller quando viu Tatum entrar no clube em que tocava: "Eu só toco piano, mas esta noite Deus está em casa."[86]

Tatum foi, no entanto, capaz de ganhar uma vida mais do que adequada com as apresentações de seu clube.[82] Painel publicitário a revista sugeriu que ele poderia ganhar pelo menos US $ 300 por semana como solista em 1943;[87] quando ele formou um trio no final daquele ano, foi anunciado por agentes de reservas por US $ 750 por semana.[88] Os outros músicos do trio eram guitarristas Tiny Grimes e baixista Slam Stewart.[89] Eles foram um sucesso comercial na 52nd Street, atraindo mais clientes do que qualquer outro músico, com a possível exceção do vocalista Billie Holiday, e também apareceram brevemente no filme, em um episódio de The March of Time.[90] Como pianista solo até então, Tatum foi elogiado pela crítica, mas o público pagante lhe deu relativamente pouca atenção; com o trio, ele teve mais sucesso popular, embora alguns críticos expressassem desapontamento.[91] No entanto, Tatum foi premiado Escudeiro prêmio da revista para pianistas em sua pesquisa de 1944 da crítica.[92]

Todas as gravações de estúdio de Tatum em 1944 foram com o trio, e as aparições no rádio continuaram.[93] Ele abandonou o trio em 1944,[94] possivelmente a pedido de um agente, e não gravou com um novamente por oito anos.[95] No início de 1945, Painel publicitário relatou que Tatum estava recebendo $ 1.150 por semana como solista do clube Downbeat na 52nd Street para tocar quatro sets de vinte minutos cada por noite.[96][97] Isso foi descrito muito mais tarde como uma "figura inédita" para a época.[98] o Painel publicitário O revisor comentou que "Tatum recebeu um instrumento quebrado, algumas luzes ruins e nada mais", e observou que ele estava quase inaudível além dos assentos dianteiros por causa do barulho do público.[97]

Tatum em 1946

Auxiliado pelo reconhecimento do nome por suas vendas de discos e disponibilidade reduzida de artistas por causa do draft da Segunda Guerra Mundial, Tatum começou a tocar em ambientes de concertos de jazz mais formais a partir de 1944[99] - aparecendo em salas de concerto em cidades e universidades em todos os Estados Unidos.[100] Os locais eram muito maiores do que clubes de jazz - alguns tinham capacidade para mais de 3.000 pessoas[101] - permitindo que Tatum ganhe mais dinheiro com muito menos trabalho.[100] Apesar dos ambientes de concerto mais formais, Tatum preferiu não aderir a um programa definido de peças para essas apresentações.[102] Ele gravou com o Barney Bigard Sexteto e cortou nove faixas solo em 1945.[95]

Um colega pianista dos anos após a Segunda Guerra Mundial estimou que Tatum bebia rotineiramente dois quartos (1,9 l) de uísque e uma caixa de cerveja ao longo de 24 horas,[103] mas quase todos os relatos indicam que esse tipo de bebida não afetou negativamente seu modo de tocar.[104] Em vez de ser deliberada ou incontrolavelmente autodestrutivo, esse hábito provavelmente era produto de seu descuido com a saúde, que era uma característica comum dos músicos de jazz, e de seu entusiasmo pela vida.[105]

As apresentações em shows continuaram na segunda metade da década de 1940, incluindo a participação em Norman Granz-produzido Jazz na Filarmônica eventos.[106] Em 1947, Tatum apareceu novamente no filme, desta vez em The Fabulous Dorseys.[107] Um concerto de 1949 no Shrine Auditorium em Los Angeles foi gravado e lançado por Columbia Records Como Gene Norman apresenta um concerto de Art Tatum.[108] No mesmo ano, ele assinou com a Capitol Records e gravou 26 peças para eles.[109] Ele também jogou pela primeira vez no Club Alamo, em Detroit, mas parou quando um amigo negro não foi atendido.[110] Posteriormente, o proprietário anunciou que clientes negros eram bem-vindos, e Tatum passou a tocar lá com frequência nos anos seguintes.[110]

Embora Tatum permanecesse uma figura admirada, sua popularidade diminuiu em meados da década de 1940.[111] Isso foi por causa do advento de bebop[111] - um estilo musical que Tatum não abraçou.[112]

1950–1956

Tatum começou a trabalhar com um trio novamente em 1951.[113] O trio - desta vez com o baixista Stewart e o guitarrista Everett Barksdale - gravado em 1952.[114] No mesmo ano, Tatum fez uma turnê pelos Estados Unidos com outros pianistas Erroll Garner, Pete Johnsone Meade Lux Lewis, para concertos faturados como "Piano Parade".[115]

Empresário de jazz Norman Granz, que gravou Tatum extensivamente em 1953-1956

A ausência de quatro anos de Tatum dos estúdios de gravação como solista terminou quando Granz, o proprietário Clef Records, decidiu gravar seu solo tocando de uma forma "sem precedentes na indústria fonográfica: convide-o para o estúdio, comece a fita e deixe-o tocar o que quiser. [...] Na época, isso era um empreendimento surpreendente, a gravação mais extensa que já foi feita de qualquer figura do jazz. "[116] Ao longo de várias sessões começando no final de 1953, Tatum gravou 124 faixas solo, todas menos três das quais foram lançadas, espalhadas por um total de 14 LPs.[117] Granz relatou que a fita de gravação acabou durante uma peça, mas Tatum, em vez de começar novamente do início, pediu para ouvir uma reprodução de apenas os oito compassos finais, então continuou a performance a partir daí na nova fita, mantendo o mesmo ritmo da primeira tentativa.[118] As peças solo foram lançadas por Clef as O gênio da arte tatum,[118] e foram adicionados ao Grammy Hall of Fame em 1978.[83]

Granz também gravou Tatum com uma seleção de outras estrelas em mais 7 sessões de gravação, o que levou ao lançamento de 59 faixas.[117] A recepção crítica foi mista e parcialmente contraditória.[119] Tatum foi, de várias maneiras, criticado por não tocar jazz de verdade, pela escolha do material e por estar além do seu melhor, e elogiado pela fascinante complexidade e detalhes de sua forma de tocar, e sua perfeição técnica.[120] No entanto, os lançamentos renovaram a atenção sobre o pianista, inclusive para uma geração mais nova; ele ganhou DownBeat pesquisa da crítica da revista para pianistas, três anos consecutivos, desde 1954 (ele nunca ganhou um DownBeat votação dos leitores).[121]

Seguindo um alerta de saúde, Tatum parou de beber em 1954 e perdeu peso.[122] Naquele ano, seu trio fazia parte do bandleader Stan KentonA turnê de 10 semanas chamada "Festival of Modern American Jazz".[123][124] O trio não tocou com a orquestra de Kenton na turnê,[124] mas eles tinham o mesmo cronograma de apresentações, o que significa que Tatum às vezes viajava longas distâncias em um trem noturno enquanto os outros ficavam em um hotel e pegavam um voo matinal.[125] Ele também apareceu na televisão em The Spike Jones Show em 17 de abril, para promover o então iminente lançamento de O gênio da arte tatum.[126][127] Tatum raramente foi filmado,[128] mas sua performance solo de "De ontem"no show sobreviveu como uma gravação de vídeo.[126]

Tatum e Ruby se divorciaram no início de 1955.[129] Eles provavelmente não viajavam muito juntos e ela se tornara uma alcoólatra; o divórcio foi amargo.[130] Casou-se novamente naquele ano - Geraldine Williamson, com quem provavelmente já morava.[129] Ela tinha pouco interesse por música e normalmente não assistia a suas apresentações.[131]

Em 1956, a saúde de Tatum havia piorado devido a uremia.[132] Mesmo assim, em agosto daquele ano ele tocou para o maior público de sua carreira: 19.000 pessoas reunidas no Hollywood Bowl para outro evento liderado por Granz.[132] No mês seguinte, teve a última das gravações do grupo Granz, com o saxofonista Ben Webster, e então fez pelo menos dois shows em outubro.[133] Ele não estava bem para continuar em turnê, então voltou para sua casa em Los Angeles.[134] Músicos o visitaram em 4 de novembro, e outros pianistas tocaram para ele enquanto estava deitado na cama.[135]

Tatum morreu no dia seguinte, em Queen of Angels Medical Center em Los Angeles, da uremia.[136] Ele foi enterrado em Cemitério Rosedale em Los Angeles,[137] mas foi movido para o Forest Lawn cemitério em Glendale, Califórnia, em 1992[138] por sua segunda esposa, para que ela pudesse ser enterrada ao lado dele.[139] Tatum foi introduzido no DownBeat Jazz Hall of Fame em 1964[140] e foi dado um Prêmio Grammy pelo conjunto de sua obra em 1989.[141]

Personalidade e hábitos

Tatum era independente e generoso com seu tempo e dinheiro.[142] Ele evitou entrar no Sindicato dos Músicos pelo tempo que pudesse, pois sentia que seria restringido por ter que seguir suas regras.[143] Ele também não gostava de qualquer coisa que chamasse a atenção para sua cegueira: ele não queria ser fisicamente conduzido e por isso planejou sua caminhada independente ao piano em clubes, se possível.[144]

Pessoas que conheceram Tatum consistentemente "o descrevem como totalmente desprovido de arrogância ou ostentação" e como sendo um comportamento cavalheiresco.[145] Ele normalmente deu muito poucas informações sobre si mesmo nas entrevistas[146] e preferia não discutir sua vida ou história pessoal com outras pessoas, mesmo com aqueles que conhecia.[147] Embora o uso de maconha fosse comum entre os músicos durante sua vida, Tatum não estava ligado ao uso de drogas.[148]

Depois de horas e repertório

Tatum era considerado mais espontâneo e criativo em sessões noturnas livres do que em suas apresentações programadas.[149][150] Enquanto em um ambiente profissional, ele costumava dar ao público o que ele queria - performances de canções semelhantes às suas versões gravadas - mas se recusava a tocar encores, em sessões noturnas com amigos ele tocava blues, improvisava por longos períodos no mesma sequência de acordes e se distanciar ainda mais da melodia de uma composição.[151] Tatum às vezes também cantava blues em tais ambientes, acompanhando-se ao piano.[152] Compositor e historiador Gunther Schuller descreve "uma voz entorpecida, sonolenta e cansada da noite, de amor perdido e insinuações sexuais que teriam chocado (e repelido) aqueles 'fãs' que admiravam Tatum por sua disciplina musical e propriedade 'clássica' [piano]."[152]

Em apresentações noturnas, o repertório de Tatum era muito mais amplo do que em apresentações profissionais,[153] para o qual seus grampos eram canções populares americanas.[117] Durante sua carreira, ele também tocou seus próprios arranjos de algumas peças clássicas para piano, incluindo Dvořákde Humoresco e Massenetde "Élégie",[154] e gravou cerca de uma dúzia de peças de blues.[155] Com o tempo, ele acrescentou ao seu repertório - no final dos anos 1940, a maioria das novas peças eram baladas de tempo médio, mas também incluíam composições que apresentavam desafios harmônicos, como a simplicidade de "Caravana"e complexidade de"Você conheceu a Srta. Jones?"[156] Ele não acrescentou às peças clássicas que havia usado anteriormente.[156]

Estilo e técnica

Saxofonista Benny Green escreveu que Tatum foi o único músico de jazz a "tentar conceber um estilo baseado em todos os estilos, dominar os maneirismos de todas as escolas e, então, sintetizá-los em algo pessoal".[157] Tatum foi capaz de transformar os estilos do piano jazz anterior por meio do virtuosismo: onde outros pianistas empregaram padrões rítmicos repetitivos e decoração relativamente simples, ele criou "varreduras harmônicas de cor [... e] mudanças de ritmo imprevisíveis e em constante mudança".[158]

Bitonal de Tatum brincando com Oscar Moore em "Lonesome Graveyard Blues" (1941)

Musicólogo Lewis Porter identificou três aspectos da interpretação de Tatum que um ouvinte casual pode perder: a dissonância em seus acordes; seu uso avançado de acorde substituto progressões; e seu uso ocasional de bitonalidade (jogando em dois chaves ao mesmo tempo).[159] Há exemplos registrados do último deles que remontam a 1934, tornando o Tatum o mais distante harmonicamente Fora de músicos de jazz até Lennie Tristano.[159] Na ocasião, a bitonalidade era contra o que outro músico estava tocando, como em "Lonesome Graveyard Blues" com o guitarrista Oscar Moore.[159][160] Antes de Tatum, a harmonia do jazz era principalmente triádico, com sétimas achatadas e nonas infrequentes; ele foi além disso, influenciado pelas harmonias de Debussy e Ravel.[161] Ele incorporou intervalos superiores, como décimos primeiro e décimo terceiro,[162] e acrescentou décimos (e intervalos maiores) ao vocabulário da mão esquerda do estilo anterior de piano stride.[163]

Harmonia reformulada, flexibilidade rítmica e vários estilos em "Too Marvelous for Words" (1953)[164]

Tatum tinha um jeito de improvisar diferente do que é típico do jazz moderno.[112] Ele não tentou criar novas linhas melódicas sobre uma progressão harmônica; em vez disso, ele insinuou ou tocou a melodia original ou fragmentos dela, enquanto sobrepunha contra-melodias e novas frases para criar novas estruturas baseadas na variação.[112][156] "As linhas harmônicas podem ser alteradas, retrabalhadas ou reformuladas ritmicamente por momentos de cada vez, mas ainda são a base por baixo das superestruturas de Tatum. As linhas melódicas podem ser transformadas em novas formas com apenas uma nota, uma batida ou uma partícula de frase retida para associar o novo com o original, mas a melodia permanece, mesmo que apenas na imaginação do ouvinte. "[165] Essa flexibilidade se estendia ao uso do ritmo: ele empregava "combinações sempre mutáveis ​​de notas por batida, mesmo nas passagens mais rápidas. [...] Ele podia aplicar diferentes técnicas de variação simultaneamente e usar sutil intensificação rítmica e relaxamento para dar clareza identidade e forma de suas frases. "[151] Seu senso rítmico permitiu que ele se afastasse do tempo estabelecido de uma peça por longos períodos sem perder o ritmo.[166]

Para crítico Martin Williams, havia também a questão do humor astuto do pianista ao tocar: "quando tememos que ele esteja chegando ao limite da bombástica romântica, uma frase peculiar, um enfeite exagerado vai nos lembrar que Tatum pode estar nos recebendo. Ele também está nos convidando para compartilhar a piada e enganar-se sinceramente, bem como as tradições das salas de concerto às quais ele alude. "[156]

Antes da década de 1940, o estilo de Tatum baseava-se na forma de canção popular, o que frequentemente significava dois compassos de desenvolvimento melódico seguidos por dois compassos mais estáticos melodicamente, que ele preenchia com corridas rápidas ou arpejos.[152] A partir da década de 1940, ele aumentou progressivamente as execuções para oito ou mais compassos, às vezes continuando-as através dos limites naturais de oito compassos dentro da estrutura de uma composição, e começou a usar um ataque mais duro e agressivo.[152] Ele também aumentou a frequência das substituições harmônicas e a variedade de dispositivos musicais tocados por sua mão esquerda, e desenvolveu um maior equilíbrio harmônico e contrapontístico entre os registros superiores e inferiores do piano.[167] Schuller argumenta que Tatum ainda estava se desenvolvendo no final de sua vida - ele tinha maior flexibilidade rítmica ao tocar em um determinado tempo, mais atrás do swing da batida, mais formas de expressão diversas e empregava muito menos citações musicais do que no início de sua carreira .[168]

Crítico Whitney Balliett comentou sobre a forma geral do estilo de Tatum: "seus estranhos acordes multiplicados, ainda amplamente incomparáveis ​​por seus seguidores, sua apresentação de dois e três e quatro níveis melódicos ao mesmo tempo [...] era orquestral e até sinfônico."[166] Esse estilo não podia ser adaptado à forma do bebop: "a abordagem orquestral do teclado [...] era muito densa, muito texturizada para funcionar no contexto de uma seção rítmica de bebop."[169]

A abordagem de Tatum também foi criticada por outros motivos:[86] pianista Keith Jarrett objetou a Tatum tocar notas demais,[170] e outros comentaram que Tatum freqüentemente não modificava sua forma de tocar quando estava em uma banda.[34] Uma crítica geral a ele em um ambiente de grupo era que ele oprimia os outros músicos e parecia competir com qualquer solista que aparentemente apoiava.[171] Clarinetista Buddy DeFranco disse que brincar com Tatum era "como perseguir um trem",[172] e o próprio pianista disse que uma banda atrapalhou.[173]

Uma captura de tela do filme de 1947 The Fabulous Dorseys, mostrando a técnica de dedos retos de Tatum

Tatum estava falando sério no teclado, sem tentar gestos agradáveis ​​ao público,[111] e ele manteve uma atitude calma.[174] Isso acentuou o impacto de seu modo de tocar nos observadores,[174] assim como sua técnica aparentemente fácil, como colega pianista Hank Jones observado[24] - o deslizar aparentemente horizontal de suas mãos pelas teclas surpreendeu seus contemporâneos.[151] A técnica de dedos relativamente retos de Tatum, em comparação com a curvatura ensinada no treinamento clássico, contribuiu para essa impressão visual: um crítico escreveu em 1935 que, ao tocar, "a mão de Tatum fica quase perfeitamente horizontal e seus dedos parecem atuar em torno de uma linha horizontal desenhado do pulso à ponta do dedo. "[175]

Tatum era capaz de usar seus polegares e dedinhos para adicionar linhas de melodia enquanto tocava outra coisa com seus outros dedos;[176] baterista Bill Douglass, que tocou com Tatum, comentou que o pianista "faria corridas com esses dois dedos aqui em cima e os outros dois dedos da mesma mão tocando outra coisa ali embaixo. Dois dedos nas teclas pretas, e então os outros dois dedos fariam estar tocando outra coisa nas teclas brancas. Ele poderia fazer isso em qualquer mão ".[177] Suas mãos grandes permitiram que ele jogasse uma mão esquerda trinado com o polegar e o indicador ao mesmo tempo que usa o dedo mínimo para tocar uma nota uma oitava abaixo.[155] Ele também era capaz de atingir intervalos de décimo segundo em qualquer mão e podia tocar uma sucessão de acordes, como os exemplos ilustrados, em alta velocidade.[155][nota 3] Ele também tinha um forte senso de Tempo[179] e foi capaz de tocar qualquer material escolhido em qualquer tom.[180]

Exemplos de acordes tocados por Tatum que "eram fáceis de alcançar"[155]

O toque de Tatum também atraiu a atenção: para Balliett, "Nenhum pianista jamais atingiu as notas com mais beleza. Cada uma [...] era leve, completa e ressonante, como as letras em uma página impressa com precisão. Vastos acordes de registro inferior não foram desfocados , e suas notas mais altas eram prata polida. "[166] Tatum conseguia manter essas qualidades de toque e tom mesmo nos tempos mais rápidos, quando quase todos os outros pianistas seriam incapazes de tocar as notas.[34] Pianista Chick Corea comentou que "Tatum é o único pianista que conheço antes Bill [Evans] que também tinha aquele toque leve como uma pena - embora ele provavelmente tenha passado seus primeiros anos tocando instrumentos realmente ruins. "[181]

Entre os músicos que disseram que Tatum podia fazer um piano ruim soar bem estavam Billy Taylor[86] e Gerald Wiggins.[182] Este último revelou que Tatum foi capaz de identificar e evitar o uso de quaisquer teclas em um piano ruim que não estavam funcionando,[182] enquanto guitarrista Les Paul contou que Tatum às vezes recorria a puxar teclas presas com uma das mãos, no meio da execução, para poder tocá-las novamente.[183]

Influência

O estilo de improvisação de Tatum ampliou o que era possível no piano jazz.[184] Os aspectos virtuosos do solo do estilo de Tatum foram assumidos por pianistas como Adam Makowicz, Simon Nabatov, Oscar Petersone Martial Solal.[185] Mesmo "músicos de perspectivas radicalmente diferentes, como Bud Powell, Lennie Tristano e Herbie Hancock, aprendeu as principais performances do Tatum de cor, embora poucos pudessem medir seu alcance técnico ou recriar seu tom inimitável e luxuoso. "[158] Embora Powell fosse do movimento bebop, seu estilo prolífico e emocionante mostrou a influência de Tatum.[186] Mary Lou Williams disse, "Tatum me ensinou como acertar minhas notas, como controlá-las sem usar pedais. E ele me mostrou como manter meus dedos apoiados nas teclas para obter aquele tom limpo."[187]

A influência de Tatum foi além do piano, no entanto: suas inovações em harmonia e ritmo estabeleceram um novo terreno no jazz de forma mais ampla.[184] Ele tornou os músicos de jazz mais conscientes das possibilidades harmônicas, mudando os acordes que usava com grande frequência; isso ajudou a lançar as bases para o surgimento do bebop na década de 1940.[161] Ele também foi pioneiro voz de acorde e substituição de acordes no jazz.[159]

Outros músicos procuraram transferir elementos do virtuosismo pianístico de Tatum para seus próprios instrumentos.[158] Quando recém-chegado em Nova York, o saxofonista Charlie Parker trabalhou por três meses como lavador de pratos em um restaurante onde Tatum se apresentava e freqüentemente ouvia o pianista.[188] "Talvez a ideia mais importante que Parker aprendeu com Tatum foi que qualquer nota poderia ser feita para se encaixar em um acorde, se adequadamente resolvida."[189] Trompetista Dizzy Gillespie também foi afetado pela velocidade, harmonia e solos ousados ​​de Tatum.[190] Vocalista Tony Bennett incorporou aspectos de Tatum em seu canto: "Eu ouvia seus discos quase diariamente e tentava falar como ele. [...] Simplesmente pego seu fraseado e canto dessa maneira."[191] Saxofonista Coleman Hawkins mudou seu estilo de jogo depois de ouvir Tatum tocar em Toledo na década de 1920:[192] O "estilo baseado em arpejo de Hawkins e seu vocabulário crescente de acordes, de acordes de passagem e as relações dos acordes, foram confirmados e encorajados por sua resposta ao Art Tatum".[156] Este estilo teve uma grande influência no desenvolvimento do saxofone no jazz, e colocou-o no caminho para se tornar o instrumento dominante no gênero.[192]

Alguns músicos foram afetados negativamente pela exposição às habilidades de Tatum.[193] Muitos pianistas tentaram imitá-lo e atingir o mesmo nível de habilidade, dificultando seu progresso no sentido de encontrar seu próprio estilo.[194] Outros, incluindo trompetista Rex Stewart e os pianistas Oscar Peterson e Bobby Short, ficaram sobrecarregados e começaram a questionar suas próprias habilidades.[195] Alguns músicos, incluindo Les Paul e Everett Barksdale, parou de tocar piano e mudou para outro instrumento após ouvir Tatum.[193]

Posição crítica

Existem poucas informações publicadas disponíveis sobre a vida de Tatum. Uma biografia completa foi publicada - Maravilhoso demais para palavras (1994), escrito por James Lester.[196][nota 4] Essa falta de cobertura detalhada pode ser atribuída à vida e à música de Tatum, que não se encaixam em nenhuma das narrativas ou estruturas críticas estabelecidas para o jazz: muitos historiadores da música o marginalizaram por isso, "não apenas Tatum está sub-representado na crítica de jazz, mas também em sua presença in jazz historiography seems largely to prompt no particular effort in historians beyond descriptive writing designed to summarize his pianistic approach".[29]

Critics have expressed strong opinions about Tatum's artistry: "Some applaud Tatum as supremely inventive, while others say that he was boringly repetitive, and that he barely improvised."[159] Gary Giddins suggested that Tatum's standing has not been elevated to the very highest level of jazz stars among the public because he did not employ the expected linear style of improvisation, and instead played in a way that listeners have to listen to with concentration, so he "becalms many listeners into hapless indifference".[199]

Recognition outside music

In 1989, Tatum's hometown of Toledo established the Art Tatum African American Resource Center in its Kent Branch Library.[200] It contains print and audio materials and microfiche, and organizes cultural programs, including festivals, concerts, and a gallery for local artists.[200]

In 1993, an MIT student in the field of computational musicology coined the term "tatum", which was named in recognition of the pianist's speed.[201][202] It has been defined as "the smallest time interval between successive notes in a rhythmic phrase",[201] and "the fastest pulse present in a piece of music".[203]

In 2003, a historical marker was placed outside Tatum's childhood home at 1123 City Park Avenue in Toledo, but by 2017 the unoccupied property was in a state of disrepair.[204] Also in Toledo, the Huntington Center, unveiled a 27-feet-high sculpture, the "Art Tatum Celebration Column", in 2009.[205]

Discografia

Notas

  1. ^ Tatum Sr.'s age at the time of Art's birth is given as either 24 or 28, meaning he was born around 1885 or around 1881.[5]
  2. ^ Tatum's eyesight is discussed in detail in the book Jazz e morte: perfis médicos de grandes nomes do jazz.[12]
  3. ^ In an informal recording from 1952, he can be heard playing A e D, "demonstrates it, fills it out, and responds that it's 'Not too bad when you fill it out'."[178]
  4. ^ There is a 2009 self-published biography in German (Art Tatum, by Mark Lehmstedt),[197] and a self-published account of Tatum's life in Toledo up to 1932 (The History of Art Tatum, 1909–1932, by Imelda Hunt).[198]

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Bibliografia

Leitura adicional

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  • Scivales, Ricardo (1998). The Right Hand According to Tatum. Ekay Music. ISBN 0-943748-85-2.
  • Williams, Iain Cameron. Underneath a Harlem Moon: The Harlem to Paris Years of Adelaide Hall. Bloomsbury Publishers, ISBN 0-8264-5893-9

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